Por Sara Radin
«La humedad es la esencia de la humedad, y la humedad es la esencia de la belleza», dijo el famoso modelo Derek Zoolander en una pantalla de televisión, vestido como una sirena. El público ve el anuncio en el momento justo: Derek acaba de regresar a casa después de trabajar como modelo. Quiere demostrarle a su padre y a sus hermanos que él también puede trabajar en la mina de carbón a pesar de su completa ignorancia y falta de resistencia física.
Para la ocasión, Derek se presenta en el pequeño bar de la ciudad con un traje de pitón de pies a cabeza (maleta a juego incluida). La ironía y la yuxtaposición de su mirada contra el ambiente arenoso de la ciudad minera es exactamente lo que hace que Zoolander, una película de 2001 sobre una modelo varada a la que le lavan el cerebro para matar al primer ministro de Malasia, que celebra hoy su 20 aniversario, sea tan especial. Con sus inolvidables frases ingeniosas y atuendos icónicos, incluido un look de alta costura inspirado en Galliano hecho literalmente de basura, la película consolidó su estatus de culto.
Si bien la nostalgia de la Generación Z por los jeans de tiro bajo y las colas de ballena de los primeros años se abrió paso en TikTok y en las pasarelas, la moda de Zoolander, que resume el estilo de la época mientras lo parodia, es ideal para ser revisitada. Es por eso que MTV News se reunió con el diseñador de vestuario de la película, David Robinson, para desglosar sus looks más icónicos.
Imágenes primarias/imágenes falsas
MTV News: ¿Qué te atrajo de la historia? ¿Cómo fue el proceso de traducción del guión para ti?
David Robinson: Empecé a trabajar cinco semanas antes del rodaje porque despidieron a un ex diseñador y me contrataron. No había disfraces. Entonces hubo un impulso para actuar rápido, y eso fue divertido. De hecho, traté de tomarme muy en serio el aspecto de la moda. Mi primer acercamiento, lo primero que le presenté a Ben [Stiller]se aseguró de que cada escena tuviera un estilo editorial diferente.
MTV News: ¿Cómo fue eso?
Robinson: Estaba Helmut Newton para el funeral. [Mario] Testino para el loft de Hansel. Le dio a cada escena ese aspecto particular: un ángulo muy bajo, en blanco y negro. Todavía está allí, pero luego Ben dijo: «No, no, no». A estas alturas de 1999, los adolescentes no leían estas revistas. Realmente no tenían ese tipo de conciencia de la moda. Quería que los chistes y el humor fueran contextuales. En otras palabras, no les importaría si supieras moda o no.
Volví a la mesa de dibujo y dije, para el funeral, así de ignorante es Derek. Ponerlo de blanco en el funeral o ponerlo en un traje de pitón con equipaje a juego en la mina de carbón, estos se convirtieron en los chistes que llevamos. Creo que es por eso que la película probablemente sobrevivió porque, si hubiéramos vinculado los momentos de la moda o las ideas de 1999, se habría sentido anticuado. Pero los chistes realmente no están en eso. Hablan del personaje y de su ignorancia.
MTV News: Una de las cosas que noté fue el atuendo funerario. Así que me alegro de que hayas mencionado eso. ¿Cómo trabajaste en el desarrollo del personaje a través del vestuario?
Robinson: Con Katinka, el personaje de Milla Jovovich, Ben dejó claro que ella era esa mujer fatal. Súper sexy y hermosa, pero también mortal. Nadie lo hace mejor que Mugler. Así que revisé a las mujeres fatales de todos sus desfiles de moda y seleccioné algunas de ellas. Y así fue como lo abordamos.
MTV News: Háblame de Mugatu.
Robinson: Necesitamos explorar la vanidad de este personaje. A Ben le gustó la idea de que todavía tuviera su nombre en todos sus disfraces, por lo que siempre pusimos una marca destacada en todo, algunos de los cuales ni siquiera aparecieron en la película. También trabajé con los escenógrafos, dependiendo de lo que estuvieran haciendo. Un conjunto es todo rojo, por eso lo tenemos en negro y gris, por lo que se vería contra eso.
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MTV News: ¿Qué pasa con la reportera, Matilda Jeffries?
Robinson: Con Christine Taylor, fue interesante tratar de encontrar cosas para ella que se vieran locas y pasadas de moda, pero al mismo tiempo, se veían realmente feas. Así que era una especie de memorias sobre ella.
En cuanto a Ben, realmente le gustaban una variedad de cosas. No era solo el traje de lamé negro, Times 10. Tenía tantos looks diferentes en esta película. Estaba el traje abrochado con parches de cuero rojo. Tratamos de encontrar cosas diferentes, interesantes, divertidas y coloridas para él.
Se abre con él en esa bufanda y suéter estampados de Gucci, que estoy seguro tiene a la gente en la industria de la moda sin aliento en el horror. Pero es gracioso. Obviamente, era muy lujoso y caro y un poco exagerado. Ese fue mi enfoque, encontrar el humor en contexto.
MTV News: ¿Y Hansel?
Robinson: Hansel es un hippie de la nueva era. Hicimos todas sus cosas. Era un personaje muy divertido para mí, y Owen [Wilson] fue un juego todo el camino.
MTV News: ¿Así que diseñaste algunos de los disfraces y luego encontraste partes para algunos de ellos?
Robinson: Para Ben, creo que prácticamente hicimos todo. Recuerdo que había un disfraz de Costume National, que creo que fue lo único que compramos de él. De hecho, la gabardina blanca era de Gucci. El disfraz de pitón que hicimos. No hubo cooperación de la industria de la moda porque estaban muy decepcionados con el video de MTV, que era la fuente. Entonces, cuando mencioné que eso era lo que estaba haciendo, la versión cinematográfica de eso, las puertas se cerraron. Sabes, realmente no puedes burlarte de algo si te gusta, así que eso no me molestó.
MTV News: ¿Cómo decidiste qué vestirlos para las diferentes escenas?
Robinson: Basta con mirar el guión y la configuración. Tuvo mucho que ver con la decoración y la ubicación. No era como una película normal en la que tratas de hacerla plausible. Había mucho más para imaginarlo.
MTV News: ¿Qué pasa con la escena de la estación de servicio?
Robinson: Dios mío. Ya sabes, no fue CGI. Volamos una gasolinera en SoHo. No creo que pueda hacerlo de nuevo. Recuerdo cuando lo hicimos que las alarmas de los autos se dispararon durante tres cuadras. Fue toda una explosión. Pero fue idea de Ben hacer que usaran colores brillantes y todos diferentes. Querías que pareciera un comercial de Pepsi con todos divirtiéndose.
MTV News: ¿Algo más que valga la pena mencionar?
Robinson: Creo que el hecho de que no se trata realmente de la moda en 1999, sino más bien de la vanidad en general, es la razón por la cual la película se mantuvo. Creo que las redes sociales han seguido la huella de Zoolander hasta cierto punto. En 1999 no había Instagram, no había Facebook. Pero aquí tienes a Derek Zoolander y Hansel marcándose a sí mismos y convirtiéndose en celebridades de la nada, que es lo que la gente está haciendo ahora en Instagram y Facebook solo por su propio gusto o su propia imaginación. Creo que es por eso que Zoolander tiene seguidores duraderos, porque a la gente le resulta divertido pero, al mismo tiempo, pueden verse reflejados en él.